Vortex
এনএফটি, অ্যানিমেটেড বাঁদরের মাথা এবং কিশোর ডিজিটাল বিলিয়নেয়ারদের বন্য শৈল্পিক ব্যাডল্যান্ড থেকে দেখা হলে, রাস্তার শিল্পের ধরণটি ইতিবাচকভাবে অদ্ভুত এবং মিষ্টিভাবে অনাক্রমিক দেখাতে শুরু করতে পারে। মানুষের জন্য শিল্প, পেইন্ট এবং কালি দিয়ে তৈরি, বাস্তব জগতে বিদ্যমান, সকলের দেখার জন্য? কি সুন্দর! কত অদ্ভুত! 2021-এর আগে কতটা! কিন্তু আমাদের মনে রাখা ভালো হবে যে স্ট্রিট আর্ট, ষাট এবং সত্তরের দশকে এর উত্থানের পর থেকে, এটি দীর্ঘকাল ধরে বিদ্রোহ এবং বিদ্রোহের একটি ধারা - এবং এটি প্রায় নিশ্চিতভাবেই এমন একটি যা এমনকি সবচেয়ে বেশি হাইপড সিগারেট-টোটিং ক্রিপ্টোপাঙ্ককেও ছাড়িয়ে যাবে। .
শুধু ম্যাডক্স গ্যালারির সিইও জন রুশোকে জিজ্ঞাসা করুন, যিনি দীর্ঘকাল ধরে ব্যক্তিগত এবং পেশাগতভাবে রাস্তার শিল্পের প্রেমিক ছিলেন — এবং যার উজ্জ্বল, আধুনিক গ্যালারি মডেল এটিকে সবার কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য করে তুলতে চায়৷ 'আমি মনে করি গত কয়েক বছর ধরে - এবং মহামারী এটিকে আরও এগিয়ে নিয়ে গেছে - রাস্তার শিল্প সত্যিই এই উত্তেজনাপূর্ণ ধারায় পরিণত হয়েছে যা সাধারণ গ্রাফিতির উপলব্ধির বাইরে যায়,' তিনি বলেছেন। 'এতে একটি কাঁচাতা আছে, এটির একটি বাস্তবতা, এটির জন্য একটি হাস্যরস এবং এটির প্রতি একটি সত্যিকারের আবেগ রয়েছে।'
'এটি একটি ধারা হিসাবে তার নিজস্ব মধ্যে আসছে। আমি রাস্তার শিল্প সম্পর্কে উত্তেজিত. আমি ঘন্টার জন্য এটা সম্পর্কে কথা বলতে পারে. আমি মনে করি এটি বিদ্যমান সবচেয়ে সুন্দর কিছু শিল্প।'
এই কথা মাথায় রেখে, আমরা জনের সাথে আলোচনা করতে বসেছিলাম যে রাস্তার শিল্পীদের তিনি বিশ্বাস করেন যে তিনি সংগ্রহ এবং বিনিয়োগের যোগ্য — এবং 'ব্যাঙ্কসি' নামক এই উত্তেজনাপূর্ণ তরুণ চ্যাপের কোনও পা আছে কিনা।
'একটি অপেক্ষা তালিকা আছে, কিন্তু জার্কফেসের কাজটি এখনও অ্যাক্সেসযোগ্য, যদি আপনি প্রিন্টগুলি শুরু করেন,' জন বলেছেন। এবং এটি অপেক্ষার মূল্য। নিউইয়র্ক-ভিত্তিক শিল্পী প্রিয় কার্টুন চরিত্র এবং শৈশব আইকনগুলির নস্টালজিক রেন্ডারিং সহ পপ সংস্কৃতির চিত্রগুলির চতুর পুনঃকল্পনার জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। সাহসী, রঙিন, ধ্বংসাত্মক এবং হাস্যরসে পূর্ণ, জার্কফেসের কাজ একটি শক্তিশালী আন্তর্জাতিক সমালোচনামূলক অনুসরণ উপভোগ করে এবং গত গ্রীষ্মে ম্যাডক্স গ্যালারির সাথে একটি যুগান্তকারী একক শোতে প্রদর্শিত হয়েছিল।
রুশোও STIK উল্লেখ করেছেন, এবার ব্রিটেনের আরেক বেনামী শিল্পী। 'বেনামী হওয়া মানে এটি সর্বদা আর্টওয়ার্ক দ্বারা পরিচালিত হয়,' রুশো বলেছেন। 'এবং আপনি যদি গেটের বাইরে এটি করতে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হন তবে এটি গল্প বলার উপাদানের ক্ষেত্রে সত্যই পরিশোধ করতে পারে।' STIK-এর ডিজাইনগুলি আকর্ষণীয় সরলতার দ্বারা চিহ্নিত করা হয় — চারটি লাইন, একটি বৃত্ত, একটি বর্গক্ষেত্র এবং দুটি বিন্দু। এবং তবুও প্রতিটি ছবিতে শক্তিশালী আবেগ রয়েছে।
বিশাল সম্প্রদায়কে কেন্দ্র করে, শিল্পী তার ম্যুরালগুলির জন্য অবস্থানগুলি স্কাউটিং করার সময় কর্তৃপক্ষের উপর স্থানীয়দের অনুমতির পক্ষে, এবং প্রায়শই তাদের হৃদয়ে একটি জনহিতকর উপাদান স্থাপন করে। প্রাথমিক বাজারের কাজ শুধুমাত্র তখনই অনুমোদিত হয় যদি সমস্ত আয় দাতব্য প্রতিষ্ঠানে যায়, এবং STIK বিশেষ করে গৃহহীনতার দ্বারা অ্যানিমেটেড, অনেক বছর নিজে রাস্তায় বসবাস করে। শক্তিশালী, চলমান এবং সহানুভূতিশীল, তার কাজগুলি রাস্তার শিল্প তার সবচেয়ে ঝুঁকিপূর্ণ এবং শিশুসুলভ, একরকম। তার শিল্প ব্যাখ্যা করে, তিনি একবার বলেছিলেন: 'আমি অদৃশ্য অনুভব করেছি। আমি এখানে আছি এটা দেখানোর আমার উপায় ছিল।'
অ্যান্ডি ওয়ারহল এবং জিন-মিশেল বাসকিয়েটের সাথে হ্যারিং ছিলেন অন্যতম প্রধান ব্যক্তিত্ব, যিনি 1980 এর দশকে রাস্তার শিল্পকে 'ব্যাপকভাবে আলিঙ্গন' হতে সাহায্য করেছিলেন, রুশো ব্যাখ্যা করেন৷ তার উজ্জ্বল, কৌতুকপূর্ণ, প্রাণবন্ত ম্যুরালগুলির জন্য বিখ্যাত, হারিং পপ গ্রাফিতি কৌশল এবং চোখ ধাঁধানো প্রভাবে বিপরীত রঙ ব্যবহার করেছেন। তার দৃঢ় বিশ্বাস ছিল যে 'শিল্প সবার জন্য' (এখন রাস্তার শিল্প আন্দোলনের একটি কেন্দ্রীয় নীতি) এবং তিনি তার নিজস্ব জিনিসগুলিকে সর্বজনীন দেয়ালের মাধ্যমে এবং সাশ্রয়ী মূল্যের প্রিন্টের মাধ্যমে যতটা সম্ভব অ্যাক্সেসযোগ্য করার আশা করেছিলেন। এখন একটি পরিবারের নাম, তার তাত্ক্ষণিকভাবে-স্বীকৃত শৈলী সারা বিশ্বে স্নেহের সাথে বিবেচিত হয়, যখন কাজটি নিজেই বিস্তৃত আন্দোলনের জন্য ক্রমবর্ধমান সমালোচনামূলকভাবে তাৎপর্যপূর্ণ হিসাবে দেখা হয়।
'রেটনা সম্ভবত সেরা জীবন্ত রাস্তার শিল্পীদের মধ্যে একজন,' রুশো ব্যাখ্যা করেন৷ 'তিনি একজন অসাধারণ গল্পকার এবং একজন চমৎকার ভাষাবিদ।' টাইপোগ্রাফিকাল ফিগার ব্যবহার করে, শিল্পী বিভিন্ন সংস্কৃতির মধ্যে অন্তর্নিহিত ঐক্য অন্বেষণ করেন, হাইরোগ্লিফিক্সের ভিজ্যুয়াল রেফারেন্স এবং আরবি অক্ষরগুলিকে উচ্চ-ফ্যাশন এবং ফটোগ্রাফির জন্য সম্মতি দিয়ে। প্রায়শই শক্তিশালীভাবে একরঙা, Retna-এর টুকরোগুলি ছিল 1990-এর দশকের শেষের দিকে এবং 2000-এর দশকের প্রথম দিকের রাস্তার কিছু উল্লেখযোগ্য কাজ, যা শীঘ্রই অনুসরণ করা ব্যাঙ্কসি তরঙ্গের বাজারকে প্রাধান্য দিতে সাহায্য করে। বর্তমানে, তিনি সবচেয়ে বেশি বিক্রি হওয়া রাস্তার শিল্পীদের একজন, তার বেল্টের নিচে অসংখ্য চিত্তাকর্ষক নিলাম ফলাফল এবং লস অ্যাঞ্জেলেস, মিয়ামি, লন্ডন এবং হংকং-এ বহু-প্রশংসিত প্রদর্শনী।
অবশেষে, অবশ্যই, ব্যাঙ্কসি আছে। 'একটি ব্যাঙ্কসি সকলের পছন্দের, এবং প্রত্যেকেরই একটি প্রিয় ব্যাঙ্কসি আছে,' রুশো ব্যাখ্যা করেন৷ এবং এটি মূলত কারণ 'তিনি এই সুইটস্পটে আঘাত করেছিলেন': সামাজিক বিবেক এবং সরাসরি হাস্যরসের মধ্যে একটি ধূর্ত মধ্যম স্থল; গ্রাফিতির ভাষায় চাক্ষুষভাবে আকর্ষণীয় চিত্রাবলি মোড়ানো — কিন্তু সর্বত্র শক্তিশালী ভাষ্য সহ। 'ব্যাঙ্কসি সম্প্রদায়ের জন্য খুব বেশি কাজ তৈরি করছিল,' রুশো ব্যাখ্যা করেন। “এবং তিনি অবিলম্বে বুঝতে পেরেছিলেন যে অভাবটি মূল বিষয়। এটিই কাজটিকে মূল্যবান করে তুলবে।'
2000-এর দশকে এবং তার পরেও এককভাবে গ্রাফিতি সংস্কৃতিকে রূপান্তরিত করা, ব্যাঙ্কসি একটি বিরল স্কেলে একটি সাংস্কৃতিক টাচপয়েন্ট, যার টুকরোগুলি এখন মিলিয়ন মিলিয়নে বিক্রি হয়৷ বলা বাহুল্য, যখন সেকেন্ডারি মার্কেটে প্রিন্টগুলি আবির্ভূত হয়, তখন সেগুলি তীব্রভাবে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করে এবং ভয়ানকভাবে সংগ্রহ করা হয় — তাই যে কোনও চুক্তি পরিচালনা করার জন্য এটি একটি নিরাপদ হাত লাগে৷ 'আমি মনে করি আমরা বিশ্বের সবচেয়ে বড় মাধ্যমিক সরবরাহকারীদের মধ্যে একটি ব্যাঙ্কসি কাজের,' রুশো বলেছেন৷ “সমস্ত রাস্তা সেকেন্ডারি মার্কেটে ম্যাডক্সের দিকে নিয়ে যায়। এবং আমরা একমাত্র প্রমাণীকরণ কমিটির সাথে একটি দুর্দান্ত সম্পর্ক পেয়েছি, কীটপতঙ্গ নিয়ন্ত্রণ।'
একটি বেনামী, ধ্বংসাত্মক এবং রহস্যময় ব্যক্তিত্ব, ব্যাঙ্কসির পৌরাণিক কাহিনী এবং আদর্শ কখনও কখনও কাজটিকে ছাপিয়ে যাওয়ার হুমকি দেয়। কিন্তু শেষ পর্যন্ত, এটি টুকরো টুকরো, এবং তাদের অন্তর্নিহিত হাস্যরস এবং এমবেডেড সামাজিক ভাষ্য, যা সত্যিই আলাদা। 'লোকেরা বলে গ্রাফিতি কুৎসিত, দায়িত্বজ্ঞানহীন এবং শিশুসুলভ,' শিল্পী একবার বলেছিলেন। 'কিন্তু এটি শুধুমাত্র যদি এটি সঠিকভাবে করা হয়'।
£200,000.00
এখন কেনপরবর্তী পড়ুন: যারা জানেন তাদের মতে কীভাবে প্রিন্টের চারপাশে একটি শিল্প সংগ্রহ তৈরি করবেন